Salah satu eksponen terpenting dari musik klasik Hindustan, Pandit Bhimsen Joshi tidak memerlukan perkenalan. Sebagai seorang klasik dengan pelatihan dan profesi, ia dikenal di seluruh dunia karena bentuk nyanyian 'Khayal'. Apa yang membuatnya berbeda dari orang-orang sezamannya adalah kemampuannya untuk menyeimbangkan antara musik tradisional dan selera budaya massa. Ini mungkin menjelaskan keberhasilannya sebagai vokalis Hindustan dalam hal repertoar terbesar yang tercatat secara komersial. Diberkahi dengan kepekaan musik yang bagus dan pegangan fundamental yang cemerlang, suaranya yang kuat, kontrol napas yang luar biasa, sikap berirama, dan perpaduan cerdas antara gairah dan kreativitas telah mengagumi semua yang telah mendengarnya bermain. Dia adalah seorang yang murni hati dan tidak banyak bereksperimen dengan musiknya yang ditandai oleh spontanitas, ketepatan dan taan yang luar biasa cepat. Namun, ia memperkaya ‘Kiraana Gharana’ dengan mengadaptasi karakteristik dari gharana lain dan menambahkan rasa khasnya sendiri ke dalamnya. Sebagai penerima penghargaan Bharat Ratna, Pandit Bhimsen Joshi juga dianugerahi banyak penghargaan bergengsi dan didambakan lainnya.
Anak & Kehidupan Awal
Bhimsen Gururaj Joshi lahir pada 4 Februari 1922, di distrik Dharwad di Karnataka, dalam keluarga Kannada Madhwa Brahmin, dari Gururaj Joshi dan Godavaribai. Dia adalah anak tertua dari 16 bersaudara yang lahir dari pasangan itu.
Sejak usia dini, Bhimsen muda memiliki ketertarikan yang mendalam dan cenderung pada musik. Dia suka memainkan alat musik, harmonium dan tanpura dan sering keluar rumah setelah mendengar prosesi penyanyi bhajan atau azaan di masjid terdekat.
Rekaman Thumri Kari Piya Bin Nahi Aavat Chain karya Abdul Karim Khan menjadi titik balik dalam kehidupan seniman pemula yang, setelah mendengar karya klasik ini, memutuskan untuk menjadi seorang musisi.
Tidak terpengaruh oleh larangan ayahnya untuk berubah menjadi seorang musisi, ia tetap meninggalkan rumahnya pada usia 11 tahun untuk menemukan dirinya seorang guru. Ekspedisi perjalanannya dimulai dari Bijapur ke Pune dan kemudian ke Gwalior, di mana ia akhirnya masuk ke Madhava Music School dengan bantuan dari pemain sarod terkenal Hafiz Ali Khan.
Namun, tinggal di Gwalior hanya berumur pendek dan dia melakukan perjalanan lebih jauh ke New Delhi, Kolkata, Lucknow dan Rampur sebelum dilacak oleh ayahnya di Jalandhar, Punjab, yang berhasil membujuknya untuk kembali ke Dharvad.
Sekembalinya, ia memperoleh pelatihan musiknya di bawah Pandit Sawai Gandharva selama empat tahun dari 1936 hingga 1940. Gandharva melatihnya dalam musik Klasik Hindustan, mengajarinya nuansa ragas yang membentuk dasar Kirana Gharana. Dia tinggal di rumah yang terakhir mempertahankan tradisi guru-shishya untuk mendapatkan pengetahuan dan sebagai imbalannya, melakukan pekerjaan sambilan.
Karier
Karirnya dimulai pada tahun 1941 ketika ia memberikan penampilan live pertamanya. Tahun berikutnya, ia merilis album pertamanya di bawah HMV, yang terutama merupakan koleksi lagu-lagu renungan dalam bahasa Hindi dan Kannada.
Pada 1943, ia pindah ke Mumbai dan mulai bekerja sebagai seniman radio. Tiga tahun kemudian, ia datang dengan magnum opus karirnya yang membuka jalan kesuksesan di bidang musik klasik untuknya.
Selama konser perayaan ulang tahun ke-60 Guru Sawai Gandharva-nya, penampilannya memberinya respons yang luar biasa, dalam bentuk reaksi yang menyanjung bukan hanya dari penonton tetapi juga Guru-nya.
Sejak itu, tidak ada jalan untuk kembali ke musisi yang diberkati ini yang tampil di berbagai tempat, konser dan pertunjukan. Dia merilis banyak album di bawah rekaman HMV, yang masing-masing menampilkan gaya khasnya di Hindustani Classical Music dan memunculkan spontanitas, akurasi, dan penguasaannya atas ritme. Pada tahun 1984, ia menjadi vokalis Hindustan pertama yang memenangkan disc platinum
Dengan keyakinan yang murni, ia hampir tidak pernah pindah dari komposisi tradisional Kirana Gharana, kadang-kadang menggunakan sargam dan tihaais. Meskipun ia cenderung menyukai banyak ragas yang rumit dan serius, ia tetap setia kepada Shuddha Kalyan, Miyan Ki Todi, Puriya Dhanashri, Multani, Bhimpalasi, Darbari, dan ragas Ramkali yang ia gunakan dengan tekun dalam komposisinya.
Dalam hidupnya, ia tampil dengan musik devosional dalam berbagai bahasa termasuk bahasa Hindi, Kannada, dan Marathi, yang semuanya sangat dicintai oleh para penonton yang menunggu dengan nafas tertahan untuk perilisan album mendatangnya.
Selain musik renungan, ia juga berkontribusi besar dalam musik patriotik; yang paling signifikan adalah penampilannya dalam video musik, 'Mile Sur Mera Tumhara' yang terutama diciptakan untuk tujuan integrasi nasional. Video tersebut menyoroti keragaman budaya India yang disatukan oleh satu negara.
Selain ‘Mile Sur Mera Tumhara’, ia adalah bagian dari prestasi AR Rahman ‘Jana Gana Mana’ yang diciptakan untuk merayakan peringatan emas Republik India.
Dia membuat kehadirannya terasa sebagai penyanyi pemutaran juga, menyanyikan lagu-lagu untuk berbagai film di Bollywood dan Tollywood termasuk, 'Basant Bahar', 'Birbal My Brother', 'Tansen' dan 'Ankahee'. Selain itu, komposisinya, 'Bhagyadalakshmi Baarammma' dipekerjakan dalam film Kannada, 'Nodi Swami Naavu Irodhu Heege'
Untuk memperingati ulang tahun kematian pertama dari Gurunya Sawai Gandharva, ia, bersama temannya, menyelenggarakan Festival Musik Sawai Gandharva pada tahun 1953. Sejak saat itu, festival tersebut telah mengambil bentuk acara budaya tahunan dan dirayakan di akhir pekan kedua. Desember di Pune, Maharashtra setiap tahun. Festival ini sangat populer di kalangan pecinta Musik Klasik Hindustani. Dia secara pribadi mengadakan festival setiap tahun dari tahun 1953 hingga 2002.
Penghargaan & Prestasi
Sepanjang hidupnya, ia dianugerahi banyak penghargaan bergengsi dan sangat dihargai, yang paling produktif di antaranya adalah penghargaan nasional seperti, 'Padma Shree', 'Padma Bhushan', 'Padma Vibhushan' dan 'Bharat Ratna' pada tahun 1972, 1975 Masing-masing tahun 1999 dan 2009.
Pada tahun 1976, ia menerima Penghargaan Sangeet Natak Akademi. Pada tahun 1985, atas kontribusinya sebagai penyanyi pemutaran ia menerima Penghargaan Film Nasional dalam kategori Penyanyi Pria Putar Terbaik.
Pada tahun 2000, ia menerima Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskar. Dua tahun kemudian, ia menerima Bhushan Maharashtra dan pada tahun berikutnya diresmikan oleh Pemerintah Kerala bersama Swathi Sangeetha Puruskaram. Pada tahun 2005, Karnataka Ratna disajikan kepadanya.
Pada tahun 2008, ia mengantongi Penghargaan Swami Haridas, yang diikuti oleh Penghargaan Prestasi Seumur Hidup oleh Pemerintah Delhi pada tahun 2009. Beberapa bulan sebelum kematiannya, ia diberikan Penghargaan Nasional S V Narayanaswamy Rao oleh Rama Sewa Mandali dari Bangalore pada tahun 2010.
Kehidupan & Warisan Pribadi
Dia menikah dua kali dalam hidupnya. Yang pertama adalah ke Sunanda Katti pada tahun 1944. Pasangan ini dikaruniai empat anak.
Pada tahun 1951, ia menikahi Vatsala Mudholkar. Meskipun bigami dilarang menurut hukum Hindu, ia tidak bercerai atau berpisah dari istri pertamanya. Istri keduanya melahirkan tiga anak untuknya.
Meskipun kedua keluarganya tinggal bersama selama beberapa waktu, belakangan istri pertamanya bersama dengan anak-anaknya pindah untuk tinggal di tempat sewaan di Limayewadi di Sadashiv Peth, Pune.
Pada tanggal 31 Desember 2010, ia dirawat di Rumah Sakit Super Spesialis Sahyadri dengan masalah perdarahan gastrointestinal dan pneumonia bilateral yang dilaporkan. Karena bernafas menjadi masalah, ia memakai ventilator tetapi menderita kejang-kejang dan dialisis.
Dia tidak pernah sepenuhnya pulih dari kesehatannya yang buruk pada tahap itu dan meninggal dunia pada 24 Januari 2011. Dia dikremasi di Krematorium Vaikunth di Pune dengan penghargaan penuh negara. Kematiannya diratapi oleh persaudaraan musik dunia yang berduka atas kehilangan itu.
Diberkahi dengan suara yang kuat dan sensibilitas musik yang bagus, Pandit Bhimsen Joshi adalah seorang seniman legendaris yang musiknya sulit ditiru oleh siapa pun termasuk putranya sendiri dan murid musik.
Warisannya bertahan dalam bentuk Festival Sawai Gandharva tahunan, yang diadakan di Pune setiap tahun yang diprakarsainya pada tahun 1953 dan terus dikelola hingga pensiun pada tahun 2002. Festival ini telah menjadi semacam lembaga bagi masyarakat persaudaraan dan fitur musik. penyanyi musik klasik Hindustan yang paling cakap dan cakap.
Hal sepele
Tidak banyak yang tahu bahwa pendukung musik klasik Hindustan yang produktif ini berbagi hasrat untuk berenang, yoga, dan sepak bola.
Fakta cepat
Ulang tahun 4 Februari 1922
Kebangsaan Indian
Terkenal: Penyanyi Klasik Pria India
Meninggal Saat Umur: 89
Sun Sign: Aquarius
Lahir di: Gadag, Karnataka
Terkenal sebagai Vokalis Klasik Hindustan
Keluarga: Pasangan / Mantan: Sunanda Katti (m. 1944), Vatsala Mudholkar (m. 1951) ayah: Gururaj Joshi ibu: Godavaraibai Meninggal pada: 24 Februari 2011 tempat kematian: Pune, India Penghargaan Fakta Lainnya: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Sangeet Natak Akademi Award - 1976 Padma Shree - 1972
