Roy Fox Lichtenstein adalah seorang seniman pop dari Amerika yang karyanya, dalam gaya komik, menggambarkan kedangkalan budaya yang lazim dalam kehidupan Amerika kontemporer. Dengan warna-warna cerah dan keras serta teknik-teknik yang terkait erat dengan industri percetakan, ia secara paradoks mengintegrasikan emosi yang diproduksi massal melalui konsumerisme ke dalam referensi berkelas tentang sejarah seni dan karya-karya seniman terkenal dari abad-abad lampau, menggambarkan kesembronoan era saat ini dalam kontras yang keras. latar belakang konteks artistik yang canggih. Lichtenstein adalah salah satu dari dua nama yang paling dikenal dalam seni pop, karena karyanya memiliki campuran aneh selera humor sardonik dan teknik yang cermat. Sepanjang perjalanan kreatifnya ia terinspirasi oleh seniman seperti Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick. Ia mengajar seni di Universitas Rutgers selama beberapa tahun setelah menyelesaikan gelar masternya dalam bidang seni rupa dari Universitas Ohio. Dia memiliki sejarah singkat bekerja sebagai juru gambar di tentara selama Perang Dunia II, sebuah pengalaman yang sering dia sertakan dalam penggambaran artistiknya. Dia bekerja tanpa lelah, menghasilkan karya lukisan dan patung yang merevolusi, kadang-kadang bahkan bekerja selama 10 jam di studionya, namun dia menganggap produk kreatifnya tidak cukup penting bagi dunia 'seni'.
Anak & Kehidupan Awal
Roy Lichtenstein lahir pada 27 Oktober 1923 di New York City dari Milton Lichtenstein dan Beatrice Werner Lichtenstein. Ayahnya adalah seorang pengembang real estat yang sukses. Dia dibesarkan di Upper West Side, karena latar belakangnya yang kaya.
Dia pergi ke Franklin School for Boys di New York dan menyelesaikan pendidikan menengahnya di sana. Selama masa inilah ia semakin tertarik pada seni, desain, dan musik, terutama jazz.
Sementara di sekolah ia mengambil kelas di Art Students League, belajar dengan pelukis realis Amerika Reginald Marsh pada tahun 1940. Ia diterima di The Ohio State University tetapi studinya terganggu oleh WW II.
Karier
Lichtenstein meninggalkan kesempatan untuk mengejar kursus studio dan gelar dalam seni rupa untuk melayani negaranya di WW II pada tahun 1943. Dia dilatih dalam program-program untuk bahasa, teknik, dan pelatihan pilot tetapi dia melayani sebagai tertib dan juru gambar.
Pada tahun 1946, ia kembali ke studi di Ohio di bawah pengawasan salah satu gurunya, Hoyt L. Sherman. Dia segera menerima gelar Master of Fine Arts dan menjadi instruktur seni di universitas.
Dia memiliki pameran tunggal pertamanya di Carlebach Gallery, New York pada tahun 1951. Dia perlahan-lahan mendapatkan popularitas di sirkuit dan pindah ke Cleveland pada tahun yang sama di mana ia melakukan berbagai pekerjaan seperti bekerja sebagai juru gambar.
Pada tahun 1958, Lichtenstein mulai mengajar di Universitas Negeri New York di Oswego, setelah berosilasi antara kubisme dan Ekspresionisme dan akhirnya mengadopsi gaya Abstrak Ekspresionisme. Dia mulai menggabungkan karakter kartun seperti Mickey Mouse ke dalam seni abstraknya.
Setelah ia mengambil peran sebagai guru di Universitas Rutgers, dari 1961-1964, Lichtenstein banyak melukis lukisan pop, menanamkan karakter kartun dan benda-benda rumah tangga ke dalamnya. Karya berskala besar pertamanya 'Look Mickey' juga dilukis pada periode ini.
Selama waktu ini, Leo Castelli, seorang pedagang seni Italia-Amerika, mulai memamerkan karya Lichtenstein di galeri di New York. Lichtenstein mengadakan pertunjukan solo pertamanya di galeri Castelli, di mana seluruh koleksi terjual bahkan sebelum pameran dibuka.
Sekitar tahun 1963, ia mengundurkan diri dari posisinya di Universitas Rutgers untuk lebih berkonsentrasi pada lukisannya. Girl Drowning Girl ’diproduksi selama waktu ini, yang merupakan karya paling terkenal Lichtenstein. Sekarang dipamerkan di Museum Seni Modern, New York.
Selama waktu ini, ia melukis 'Whaam!' Yang dipajang di Tate Modern, London. Sekarang Lichtenstein terkenal di seluruh dunia karena adaptasi yang unik dari karakter buku komik dan alur cerita ke dalam lukisannya.
Sekitar tahun 1964-1965, ia mulai bereksperimen dengan seni dan mencoba memahat untuk mengekspresikan kreativitas abstrak yang ia coba lukiskan dengan lukisan-lukisannya. 'Kepala Gadis' dan 'Kepala dengan Bayangan Merah' diciptakan selama waktu ini.
Lichtenstein meninggalkan gaya paining strip komiknya dan memulai seri ‘Modern Paintings’ pada tahun 1966. Dia membuat lebih dari 60 lukisan dengan tema, menggunakan titik-titik Ben-Day yang khas dan bentuk serta garis geometris.
Dia menciptakan ‘Komposisi dan Leda dan Angsa’ pada tahun 1969 berdasarkan komisi dari kamar tidur Pop Art Gunter Sachs di Palace Hotel di St. Moritz. Sachs adalah seorang fotografer Jerman, penulis, industrialis dan seorang kolektor seni yang rajin.
Pada tahun 1970, ia ditunjuk oleh Museum Seni Wilayah Los Angeles untuk membuat film, dan bersama dengan Universal Film Studios Lichtenstein membuat 'Three Landscapes'. Itu satu-satunya kolaborasi artistiknya dengan medium itu.
Setelah ini, ia pindah ke Southampton, Long Island, dan tinggal di pengasingan di sana. Dia pindah dari gaya lukis sebelumnya dan memulai serangkaian lukisan 'Mirrors'. Dia juga mulai bereksperimen dengan subjek entablature.
Pada tahun 1978, ia dipengaruhi oleh cetakan Ekspresionis Jerman dan buku-buku ilustrasi dan menghasilkan karya-karya seperti: 'Pow Wow (1979)', 'Lansekap Amerind (1979)', 'Pohon Putih (1980)', 'Dr. Waldmann (1980) ’,‘ Amerind Figure (1981) ’
Pada akhir 1970-an unitl pertengahan 1980-an, Lichtenstein melakukan pekerjaan di tempat-tempat umum, di mana ia mendapatkan banyak popularitas, seperti: 'Lamp (1978)', 'Mermaid (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' , dan 'Mural dengan Sapuan Kuas Biru (1984-85)'.
Sepanjang 1980-an hingga 1990-an, ia mengerjakan lukisan, patung, dan gambar 'Still Life' yang termasuk motif dan tema paling tradisional, seperti buah-buahan, bunga, dan vas. Dia juga memproduksi seri 'Refleksi' menggunakan motif dari karya sebelumnya.
Pada 1990-an, ia mendapat inspirasi dari cetakan monokromatik Edgar Degas, seniman Prancis yang terkenal, setelah bertemu dengannya di Metropolitan Museum of Art. Dia menghasilkan 'Landsekap dalam Gaya Cina' selama waktu ini.
Pekerjaan Besar
Selama awal 1960-an, Lichtenstein menghasilkan karya, seperti 'Lihat Mickey (1961)', 'Whaam! (1963) ’dan‘ Drowning Girl (1963) ’, yang membuatnya menjadi fenomena internasional. Ini adalah waktu ketika ia bereksperimen dengan penggabungan karakter kartun ke dalam lukisan abstraknya.
Penghargaan & Prestasi
Selama 1990-an, Lichtenstein diakui di seluruh dunia untuk revolusi yang ia bawa ke dunia seni abstrak. Ia dianugerahi Penghargaan Seni Rupa dalam Seni Lukis oleh Brandeis University (1991), Kyoto Prize, Jepang (1995)
Kehidupan & Warisan Pribadi
Ia menikah dengan Isabel Wilson dari 1949-58. Mereka berdua memiliki dua putra bersama, David Hoyt Lichtenstein yang sekarang menjadi penulis lagu dan Mitchell Lichtenstein yang merupakan aktor, penulis, produser dan sutradara terkenal.
Lichtenstein menikah dengan istri keduanya, Dorothy Herzka 'dari tahun 1968 hingga kematiannya dan pasangan itu dulu tinggal di sebuah rumah dekat pantai di Southampton, New York. Dia meninggal karena pneumonia pada tahun 1997 di Pusat Medis Universitas New York.
Hal sepele
Dikatakan bahwa Lichtenstein tidak pernah memuji artis yang ia masukkan dalam karyanya atau dipengaruhi olehnya.
Fakta cepat
Ulang tahun 27 Oktober 1923
Kebangsaan Amerika
Meninggal Saat Umur: 73
Sun Sign: Scorpio
Lahir di: Manhattan, New York, A.S.
Terkenal sebagai Pelukis, Pematung
Keluarga: Pasangan / Mantan: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) ayah: Milton ibu: Beatrice (Werner) anak-anak: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Meninggal pada: 29 September 1997 tempat kematian: Manhattan, New York, USUS Negara: New Yorkers Pendidikan Fakta Lainnya: New York's Franklin School for Boys, Ohio State University penghargaan: 1977 - Skowhegan Medali untuk Lukisan Skowhegan School 1979 - American Academy of Arts and Letters 1989 - American Academy 1991 - Seni Kreatif Penghargaan dalam Lukisan 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Hadiah Kyoto 1995 - Medali Seni Nasional
