Tarsila do Amaral, lebih dikenal dengan dunia sebagai Tarsila, adalah seniman Brasil yang memberi arah baru seni Amerika Latin. Dia adalah wanita kuat yang menjalani kehidupan dengan syarat dan ketentuannya sendiri. Apakah itu pekerjaannya atau kehidupan pribadinya - dia selalu mengatasi keterbatasan untuk mengikuti kata hatinya. Dilahirkan pada akhir abad kesembilan belas dalam keluarga penanam, ia mendapatkan pelatihan awalnya dalam bidang seni akademik. Kemudian pada usia tiga puluh ia memiliki eksposur pertamanya ke seni modernis melalui karya-karya Anita Malfatti. Tiga tahun kemudian, dia pindah ke Paris, di mana dia terkena Kubisme, Futurisme, dan Ekspresionisme. Pengalamannya di Paris juga mendorongnya untuk mempelajari akar-akarnya di Brasil, memicu keinginannya untuk dikenal sebagai artis Brasil. Saat kembali ke rumah, dia mulai berkeliling pedesaan, menemukan kembali warna-warna cerah dari negerinya. Segera ia mulai menggambarkan lanskap dan citra Brasil, mensintesis elemen-elemen Brasil dengan Kubisme. Kemudian dia pindah ke surealisme. Lukisannya pada 1928, 'Abaporu', berperan penting dalam pembentukan Gerakan Antropofagia dan menjadi inspirasi di balik karya Andrade yang terkenal "Manifesto Cannibal". Pada tahun-tahun berikutnya dia menjadi lebih sadar secara sosial, menggambarkan masalah sosial melalui karya-karyanya.
Masa Kecil & Awal Tahun
Tarsila do Amaral lahir pada 1 September 1886, di Capivari, sebuah kota kecil di negara bagian São Paulo Brasil. Ayahnya, José Estanislau do Amaral, berasal dari keluarga pemilik tanah yang makmur dan menanam kopi di perkebunannya. Nama ibunya adalah Lidia Dias de Aguiar.
Tarsila dilahirkan kedua dari lima orang tua orang tuanya, memiliki kakak laki-laki bernama Osvaldo Estanislau do Amaral dan tiga adik kandung bernama Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral dan José Estanislau do Amaral. Sedikit yang diketahui tentang keluarganya kecuali bahwa orang tuanya pasti sangat maju.
Pada saat putri-putri keluarga kaya kebanyakan tinggal di rumah, belajar sedikit, ia didukung oleh orang tuanya dalam upayanya untuk mendidik dirinya sendiri. Namun, tidak diketahui apakah dia benar-benar dikirim ke sekolah di São Paulo meskipun beberapa sumber menyebutkan bahwa dia menghadiri Sekolah Zion.
Pada 1900, keluarganya pindah ke Barcelona, di mana dia terdaftar di sebuah sekolah. Di sekolah inilah dia mendapat instruksi formal pertamanya di bidang seni. Segera, dia membuat gurunya terkesan dengan salinan gambar dari koleksi sekolah.
Pada tahun 1906, keluarga itu kembali ke São Paulo. Pada saat itu, Tarsila sedang asyik belajar seni.
Sejak 1916, ia mulai menjelajahi seni pahat bersama Zadig dan Montavani. Kemudian dari tahun 1917, ia mulai belajar melukis dengan Pedro Alexandrino.
Ketertarikannya pada modernisme pertama kali dinyalakan oleh kunjungan ke pameran tunggal Anita Malfatti 'Exposição de Pintura Moderna' pada bulan Desember 1917. Malfatti adalah seniman Brasil pertama yang memperkenalkan Modernisme Eropa dan Amerika ke Brasil dan karya-karyanya, meskipun dikritik oleh sebagian besar orang Brasil, sangat mempengaruhi Tarsila muda.
Mengembangkan Gayanya
Pada 1920, Tarsila melakukan perjalanan ke Paris, tempat ia mendaftar di Académie Julian, yang didirikan oleh pelukis dan guru Rodolphe Julian. Belajar di sana hingga 1921, ia kembali ke rumah menjelang awal 1922, tepat setelah kesimpulan Semana de Arte Moderna (Pekan Seni Modern), yang diadakan dari 11 Februari hingga 18 Februari.
Ketika berada di Brasil, ia bertemu dengan beberapa penyelenggara ‘Semana de Arte Moderna’, terutama Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, dan Menotti Del Picchia. Selanjutnya, dia diundang untuk bergabung dengan gerakan dan bersama-sama mereka membentuk 'Grupo dos Cinco' atau 'Kelompok Lima'.
Niat utama kelompok ini adalah untuk mempromosikan budaya Brasil melalui seni modern, menghindari gaya yang biasanya Eropa. Sebaliknya, mereka mencoba memasukkan unsur-unsur asli ke Brasil.
Pada bulan Desember 1922, Tarsila kembali ke Paris, di mana ia belajar dengan André Lhote di Académie Lhote. Selain itu, ia juga belajar sebentar dengan Albert Gleizes dan Fernand Léger. Selama periode ini, ia terkena berbagai jenis seni modern, seperti Kubisme, Futurisme, dan Ekspresionisme.
Dia segera menyadari bahwa meskipun Kubisme memiliki manfaatnya, membantu para seniman untuk keluar dari bentuk-bentuk seni akademis, akhirnya itu terbukti merusak. Karena itu, sementara dia tidak menyerah pada kubisme, dia berjuang untuk mengembangkan gayanya sendiri, sangat dipengaruhi oleh Fernand Léger (pelukis, pematung, dan pembuat film Prancis) dalam prosesnya.
Sebagai inspirasi, dia sekarang mulai mempelajari budaya etnis Brasil. Dalam sebuah surat kepada orang tuanya selama periode ini dia telah menjelaskan bagaimana pengalamannya di Paris telah mengilhami dia untuk menjelajahi akar dan warisan Brasilnya dan bagaimana dia ingin dikenal sebagai pelukis Brasil.
Pada tahun 1923, ia menciptakan lukisannya yang terkenal, 'The Black Woman' (A Negra). Itu adalah potret yang berlebihan dan rata dari seorang wanita Afro-Brasil telanjang, diatur dengan latar belakang geometris. Itu menandai awal dari gayanya yang unik, menyoroti sintesis estetika avant-garde dan etnis Brasil.
Periode Pau-Brasil
Pada Desember 1923, Tarsila kembali ke Brasil. Segera dia ditemani oleh dua penyair, Oswald de Andrade, seorang Brasil, dan Blaise Cendrars, Prancis. Ketiganya sekarang mulai melakukan tur ke Brasil, mengunjungi Rio de Janeiro selama Karnaval dan kota-kota pertambangan kecil yang terkenal di Minas Gerais selama Pekan Suci.
Di Minas Gerais, dia senang menemukan kembali warna-warna cerah yang dia cintai sewaktu kecil, tetapi kemudian diajari untuk menolak sebagai "jelek dan tidak canggih". Selain itu, rumah-rumah pedesaan dan gereja-gereja tua menangkap imajinasinya. Menggali lebih dalam tentang warisan Brasilnya, perlahan-lahan dia mulai menemukan akarnya.
Periode hidupnya ini dikenal sebagai 'Pau Brasil' setelah sebuah manifesto yang ditulis oleh rekannya dan calon suaminya Oswald de Andrade. Dalam manifesto itu, ia mendesak para seniman untuk menciptakan karya-karya yang khas Brasil dan tidak meniru gaya Eropa.
Selama perjalanannya, Tarsila membuat banyak sketsa, yang kemudian menjadi dasar dari banyak lukisannya. Warnanya selalu cerah; sesuatu yang dia temukan kembali selama tur ini. Dia juga mengembangkan minat dalam industrialisasi dan dampaknya pada masyarakat Brasil.
‘Estrada de Ferro Central do Brasil’ (E.F.C.B. 1924) adalah karya besar pertama Tarsila pada periode ini. Dibuat dalam warna-warna cerah, lanskap kota adalah sintesis indah dari kubisme dan lukisan etnis. 'Carnaval em Madureira', juga dilukis pada tahun 1924, adalah salah satu karya utamanya.
Periode Antropofagia
Berpegang teguh pada akarnya, Tarsila terus memotret lanskap Brasil dan juga pencitraan melalui lukisannya. Pada tahun 1926, setelah menikah dengan Oswald de Andrade, mereka pindah ke Eropa, mengadakan pameran pertamanya di Galerie Percier, Paris, di mana penggunaan warna berani dan gambar tropis sangat dipuji.
Di Paris, Tarsila terkena surealisme. Sekembalinya ke Brasil setelah tur Eropa dan Timur Tengah, ia memulai periode baru dalam lukisannya. Berangkat dari gaya awalnya menggambarkan pemandangan dan pemandangan kota, ia mulai memasukkan surealisme dalam lukisannya.
Pada saat itu, sebuah gerakan baru, yang menggambarkan Brasil sebagai negara ular besar, telah dimulai di berbagai tempat di Brasil, khususnya Sao Paulo. Gerakan ini, yang didasarkan pada gerakan ‘Pau Brasil’ sebelumnya, bertujuan menyesuaikan gaya Eropa dan pengaruh untuk menciptakan gaya Brasil yang unik.
Pada tahun 1928, Tarsila menciptakan karyanya yang paling terkenal, 'Abaporu'. Menggambarkan seorang pria, matahari dan kaktus, itu menginspirasi Andrade untuk menulis Manifesto Anthropophagite, yang memunculkan Gerakan Anthropophagic.
‘Antropofagia’, yang dibuat pada tahun 1929 adalah salah satu karya utamanya pada periode ini. Juga pada tahun 1929, ia mengadakan pameran tunggal pertamanya di Brasil, diadakan di Palace Hotel di Rio de Janeiro. Kemudian di tahun yang sama, ia mengadakan pameran tunggal di Salon Gloria di São Paulo.
Pada 1930, ia menjadi terkenal secara internasional dan karyanya dipertunjukkan di pameran di New York dan Paris. Tapi ini juga tahun, ketika pernikahannya dengan Andrade putus, mengakhiri kemitraan yang indah yang berlangsung selama beberapa tahun.
Nanti Karier
Pada 1931, Tarsila melakukan perjalanan ke Uni Soviet, di mana ia mengadakan pameran di Museum Seni Occidental, Moskow. Kemudian, dia melakukan perjalanan ke seluruh Uni Soviet dan sangat terpengaruh oleh kemiskinan yang dia saksikan di sana seperti lukisan-lukisan Realis Sosialis yang dia lihat.
Pada 1932, ia kembali ke Brasil, lebih aktif secara sosial, menjadi terlibat dalam Revolusi Konstitusionalis yang pecah pada bulan Juli. Karena kunjungannya ke Uni Soviet, ia dibawa sebagai simpatisan komunis dan dipenjara selama sebulan.
Selama dua dekade berikutnya, karya-karyanya terus menyampaikan masalah sosial, banyak di antaranya menampilkan tokoh manusia yang dapat dikenali. 'Kelas Kedua' (1933), yang menggambarkan keluarga kelas pekerja, adalah karya terkenal periode ini. Suatu saat, dia juga mulai menulis kolom mingguan tentang seni untuk Diario de São Paulo.
Pada tahun 1938, Tarsila menetap secara permanen di São Paulo, melukis orang-orang Brasil dan pemandangan. Pada 1950-an, ia kembali ke gaya semi-kubiknya, masih menggambarkan lanskap dan citra Brasil.
Pekerjaan Besar
Tarsila paling diingat untuk lukisan minyak 1928-nya di atas kanvas, 'Abaporu'. Secara harfiah berarti 'manusia memakan manusia', dia menciptakannya sebagai hadiah ulang tahun untuk Oswald de Andrade. Itu mengilhami dia untuk memulai Gerakan Antropofagik yang mendorong seniman Brasil untuk menelan budaya Eropa, mengubahnya menjadi sesuatu yang sepenuhnya Brasil. Pada tahun 1995, 'Abaporu' dilelang di Christie's dan dibeli oleh kolektor Argentina Eduardo Costantini dengan harga $ 1,4 juta. Saat ini ditampilkan di Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina.
Kehidupan & Warisan Pribadi
Pada tahun 1906, Tarsila menikahi André Teixeira Pinto, yang menjadi ayah satu-satunya anak; seorang anak perempuan bernama Dulce do Amaral Pinto, lahir pada tahun yang sama. Pasangan itu tidak memiliki kepentingan bersama dan dipisahkan pada sekitar 1913 setelah tujuh tahun hidup bersama.
Pada tahun 1926, ia menikahi rekan lamanya, Oswald de Andrade. Mereka bertemu di São Paulo pada tahun 1921. Dengan sangat cepat, mereka membentuk kemitraan yang artistik produktif, bepergian bersama di dalam dan luar negeri. Pada 1930, pernikahan berakhir dengan perceraian.
Setelah bercerai dari Andrade, dia mungkin telah menjalin kemitraan dengan Osório Taumaturgo César. Namun, tidak ada detail tentang penyatuan ini.
Selanjutnya, dia bermitra dengan Luiz Martins, dua puluh tahun lebih muda darinya. Meskipun beberapa penulis biografi percaya bahwa dia tetap bersamanya sampai kematiannya, yang lain percaya bahwa dia meninggalkannya untuk wanita yang lebih muda.
Menjelang akhir hidupnya, Tarsila menderita masalah punggung yang parah, yang membuatnya terbatas pada kursi roda. Dia meninggal pada 17 Januari 1976, pada usia 86, di São Paulo dan dimakamkan di Pemakaman Consolação.
Selain 230 lukisan dan lima patung, ia telah meninggalkan ratusan gambar, ilustrasi, cetakan, dan mural. Lebih penting lagi, dia memimpin seni Brasil ke dalam modernisme dan membantu mengembangkan gaya unik yang asli Brasil.
Kawah Amaral di Merkurius dinamai menurut namanya.
Fakta cepat
Ulang tahun 1 September 1886
Kebangsaan Brasil
Terkenal: Pelukis HispanikArtis
Meninggal Saat Umur: 86
Sun Sign: Virgo
Lahir di: Capivari, São Paulo, Brasil
Terkenal sebagai Artis
Keluarga: Pasangan / Mantan: André Teixeira Pinto (m. 1906–1913), Oswald de Andrade (m. 1926–1930) ayah: José Estanislau do Amaral ibu: Lydia Dias de Aguiar anak-anak: Dulce Pinto Meninggal pada: 17 Januari, 1973 tempat kematian: São Paulo Pendidikan Fakta Lainnya: Académie Julian
