Tidak setiap hari seorang pria dengan kaliber artistik luar biasa seperti Tyeb Mehta dilahirkan. Pelukis India yang sangat berbakat, lukisan Tyeb Mehta melambangkan bahasa modern seni India. Dia dipuja sebagai pahlawan budaya yang melalui lukisannya mengeluarkan kejahatan masyarakat kontemporer, yang paling dominan adalah penderitaan, penderitaan, dan dilema mereka. Lahir pada masa ketika negara tersebut mengalami nasionalisme pada puncaknya, berbagai peristiwa dan pengalaman dari kehidupan pribadinya membentuk sebagian besar karir seninya. Semangat nasionalisme dan kesusahan yang menyertai perpisahan sangat tergambar di kanvasnya. Dia kemudian terinspirasi oleh lukisan ekspresionis Francis Bacon dan seni minimalis New York. Apa yang menjadikan Tyeb Mehta artis paling terkenal di India adalah fakta bahwa ia adalah seniman kontemporer India pertama yang karyanya dijual lebih dari satu juta dolar. Selain itu, ia juga menyebabkan apa yang akhirnya menjadi booming seni India di negara itu.
Anak & Kehidupan Awal
Tyeb Mehta lahir pada 26 September 1925 di Kapadvanj, di kota distrik Kheda di Gujarat dalam keluarga Muslim Syiah. Selama pembagian negara, keluarganya memilih untuk tetap tinggal di India, alih-alih pindah ke Pakistan yang didominasi Muslim.
Dibesarkan di daerah Pasar Crawford di Mumbai, Tyeb muda sangat dipengaruhi oleh kerusuhan komunal yang terpapar oleh keluarga itu selama perpisahan. Insiden yang dia saksikan di awal hidupnya memainkan peran penting dalam pengasuhannya dan kemudian dalam kariernya.
Karier
Dia memulai karirnya dengan bekerja sebagai editor film di Famous Studios di Tardeo, Mumbai di laboratorium bioskop, bersama keluarganya.
Ketertarikannya yang mendalam pada lukisanlah yang membawanya ke Sir J.J. School of Art pada tahun 1952, dari mana ia melakukan ijazahnya dalam melukis.
Kemudian, ia menjadi bagian dari Kelompok Seniman Progresif Bombay, kelompok yang sama yang memiliki lukisan-lukisan hebat seperti FN Souza, SH Raza dan MF Husain. Terinspirasi oleh modernisme barat yang dianut kelompok itu, ia mencetak lukisannya pada garis yang sama.
Pada tahun 1959, ia pindah ke London, di mana ia menghabiskan tahun-tahun penting kehidupan mudanya. Selama masa inilah ia terinspirasi oleh karya-karya Francis Bacon, seorang pelukis ekspresionis yang berkenalan dengannya di London. Karya yang terakhir sangat menginspirasi lukisan masa depannya ..
Pada tahun 1964, ia pindah ke New York, di mana ia dianugerahi beasiswa dari John D Rockefeller 3rd Fund pada tahun 1968. Gaya lukisannya akhirnya berkembang ketika ia mendapat inspirasi dari seni minimalis dan karyanya menjadi ditandai oleh minimalis.
Kembali ke India, ia mulai tinggal di Mumbai. Pada tahun 1970, ia membuat film pendek berdurasi tiga menit, 'Koodal' yang dalam bahasa Tamil berarti 'tempat pertemuan'. Pada dasarnya diambil di rumah pembantaian Bandra, film ini memenangkan Penghargaan Filmfare Critics pertamanya.
Sementara itu pada saat inilah ia membuat lukisan populer seekor lembu jantan bertulang yang memperlihatkan cahaya binatang yang tak berdaya di rumah pemotongan hewan di Mumbai.
Selama setahun, dari tahun 1984 hingga 1985, ia menjabat sebagai Artis-di-Residence di Santiniketan. Periode itu membawa perubahan signifikan dalam karya dan tema lukisannya.
Pada tahun 1991, ia muncul dengan karya, 'Falling Figure', yang sebagian besar dipengaruhi oleh kerusuhan komunal yang ia terkena sebagai seorang anak. Dia membawa ke kanvas kematian seorang pria di jalan yang dia saksikan selama kerusuhan pada saat Pemisahan India. Lukisan itu menunjukkan rasa sakit dan kebrutalan luar biasa yang diderita pria itu.
Selama masa ini, ia membuat beberapa karya penting seumur hidupnya termasuk penarik becak yang terperangkap yang menyoroti sinisme dengan dunia di sekitar dan seterusnya.
Lukisan iblis MahisHasura dan Dewi Kali adalah karya yang paling terkenal saat itu dan memberinya ketenaran dan pengakuan yang luar biasa. Cara dia menangani tema di atas kanvas sangat diakui. Terlebih lagi, lukisan itu memperoleh 10 juta rupee India di lelang online Saffornart pada 2005.
Pada tahun yang sama, ia menciptakan sejarah dengan lukisannya 'Gesture' yang dijual seharga 31 juta rupee India ke Ranjit Malkani, di lelang Osian. Kesepakatan itu membuatnya menjadi artis kontemporer India dengan bayaran tertinggi di lelang. Selain itu, ia menjadi artis India pertama yang dibayar sangat mahal oleh pembeli India.
Penghargaan & Prestasi
Pada 1974, ia mendapat penghargaan Prix Nationale di Festival Lukisan Internasional di Cagnes-sur-Mer, Prancis.
Pada tahun 1988, Pemerintah Madhya Pradesh memberikannya dengan Kalidas Samman.
Pada 2007, Pemerintah India menghormatinya dengan penghargaan sipil tertinggi ketiga di negara itu, Padma Bhushan.
Kehidupan & Warisan Pribadi
Dia pergi ke nikah dengan Sakina. Pasangan itu dikaruniai dua anak, seorang putra Yusuf dan seorang putri Himani.
Dia meninggal pada 2 Juli 2009 karena serangan jantung.
Hal sepele
Sebagai seorang pelukis yang sangat kritis terhadap diri sendiri, Mehta telah menetapkan standar tinggi untuk dirinya sendiri sehingga untuk setiap lukisan yang ia jual di pelelangan, ia menghancurkan tujuh hingga delapan lukisan, sampai ia menghasilkan satu, yang menurutnya memenuhi standarnya.
Fakta cepat
Ulang tahun 25 Juli 1925
Kebangsaan Indian
Terkenal: Artis Pria India
Meninggal Saat Umur: 83
Sun Sign: Leo
Lahir di: Kapadvanj, Gujarat, India
Terkenal sebagai Pelukis India
Keluarga: Pasangan / Ex-: anak-anak Sakina: Yusuf dan Himani Meninggal pada: 2 Juli 2009 tempat kematian: Mumbai, India Penghargaan Fakta Lainnya: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman (1988) Prix Nationale di Festival Lukisan Internasional di Cagnes-sur-Mer France (1974)
