Yayoi Kusama adalah seniman kontemporer Jepang-Amerika yang terkenal. Seni konseptual utamanya menampilkan elemen feminisme, surealisme, minimalisme, pop art, ekspresionisme abstrak diresapi dengan konten yang psikologis, sering otobiografi, dan seksual. Diakui sebagai salah satu seniman hidup Jepang yang paling penting, ia dilatih dalam gaya seni tradisional Jepang 'Nihonga' tetapi segera bereksperimen dengan abstraksi, dan setelah pindah ke Amerika Serikat, melibatkan dirinya dalam seni pop. Bergerak dalam masyarakat avant-garde, ia mengembangkan motif titik-titik khasnya, dimanjakan dengan patung lembut, menciptakan karya instalasi dramatis, dan menggelar acara berbasis kinerja. Dia menjadi perhatian publik setelah menyelenggarakan serangkaian pertunjukan yang menampilkan peserta telanjang yang dicat dengan bintik-bintik berwarna cerah. Kusama juga telah dihargai secara luas karena menggunakan mirror di instalasinya yang berfungsi mengubah karya-karya sebelumnya yang menampilkan pengulangan intens menjadi pengalaman mendalam. Dia telah mencapai status kultus juga sebagai novelis. Perwakilan wanita Jepang pertama di Venice Biennale, dia juga dinobatkan oleh majalah 'Time' sebagai salah satu orang paling berpengaruh di dunia.
Anak & Kehidupan Awal
Yayoi Kusama lahir pada 22 Maret 1929, dari keluarga saudagar kaya di Matsumoto, Nagano, Jepang. Kehidupan keluarganya terganggu karena ayahnya adalah seorang wanita yang tidak ingin berurusan dengan istrinya, dan ibunya temperamen dan kasar secara fisik kepadanya.
Dengan ibunya yang menginstruksikannya untuk memata-matai kebodohan ayahnya, ia mengembangkan penghinaan yang mendalam terhadap seksualitas laki-laki dan keengganan terhadap seks yang akan membuat dampak abadi pada seninya.
Pada usia 13, Kusama pergi bekerja di sebuah pabrik pertahanan di mana dia menjahit parasut untuk tentara Jepang yang terlibat dalam Perang Dunia Kedua, yang sangat memengaruhi dia dan membuka matanya terhadap konsep kebebasan pribadi dan kreatif.
Pada tahun 1948, meskipun ditentang orangtuanya, ia mendaftar di Sekolah Seni dan Kerajinan Kota Kyoto, di mana ia belajar gaya melukis tradisional 'Nihonga' di Jepang. Namun, frustrasi dengan pembatasan gaya, ia menyatakan minat pada avant-garde Eropa dan Amerika, dan berpartisipasi dalam beberapa pameran lukisan di Tokyo, Kyoto, Osaka, dan Matsumoto.
Karier
Pada tahun 1950, Yayoi Kusama telah mengembangkan gayanya sendiri yang menggambarkan bentuk-bentuk alami dalam abstraksi dalam cat air, minyak, dan guas, terutama di atas kertas. Dia juga mulai menggunakan titik polka khasnya di hampir setiap permukaan yang bisa dia temukan; lantai, dinding, kanvas, dan kemudian benda-benda rumah tangga, dan bahkan pada tubuh asisten telanjang.
Pada tahun 1955, ia berpartisipasi dalam ‘Pameran Cat Air Internasional: Biennial ke-18 'di Museum Brooklyn di New York.Tertarik oleh lingkungan kreatif di Amerika, ia terlibat dalam korespondensi dengan Georgia O'Keeffe, seorang pelukis modernis Amerika terkemuka, meminta nasihat apakah ia harus pindah ke Amerika untuk mengejar karier artistiknya.
Pada tahun 1957, pada usia 27, ia beremigrasi ke Amerika Serikat dan tiba di Seattle, tempat ia mengadakan pameran tunggal lukisan Amerika pertamanya di 'Zoe Dusanne Gallery'.
Pada tahun 1958, ia pindah ke Kota New York, di mana pada tahun 1959, ia mengadakan pameran tunggal di 'Brata Gallery'. Ciptaannya, 'Infinity Nets', terutama, menerima ulasan yang sangat bagus, termasuk satu oleh Donald Judd, yang merupakan kritikus seni sebelum ia menjadi seorang seniman.
Pada tahun 1960, Kusama berpartisipasi dalam pameran Eropa pertamanya, ‘Monochrome Malerei’ yang diadakan di ‘Städtisches Museum Schloss Morsbroich’, sebuah museum seni modern di Leverkusen, Jerman.
Kusama memindahkan studionya ke gedung yang sama tempat Donald Judd dan Eva Hesse bekerja. Sudah berteman baik dengan Judd, dia juga menjadi sangat dekat dengan Hesse.
Kusama mulai mengecat perabot rumah tangga seperti kursi, tangga, dan bahkan sepatu dengan tonjolan phallic putih yang menciptakan sensasi. Dia berpartisipasi dalam salah satu pameran seni pop pertama di 'Green Gallery' New York bersama dengan Claes Oldenburg dan Andy Warhol. Dia juga memamerkan ‘Infinity Nets’ di ‘Stedelijk Museum’, Amsterdam di pameran ‘Nul’.
Meskipun memiliki hasil yang luar biasa, ia merasa sangat sulit untuk membuat karya seninya menguntungkan dan harus dirawat di rumah sakit secara teratur karena kelelahan karena terlalu banyak pekerjaan dan keluhan halusinasi yang telah berlangsung lama.
Pada tahun 1963, Kusama memamerkan instalasi pertamanya, 'Pertunjukan Agregasi: Seribu Kapal' di 'Galeri Gertrude Stein' di New York. Tahun berikutnya, ia menciptakan sensasi di "Richard Castellane Gallery" New York dengan "Driving Image Show" -nya yang menampilkan benda-benda dan lantai yang ditutupi makaroni.
Kusama menunjukkan pemasangan cermin pertamanya pada tahun 1965 di 'Richard Castellane Gallery' dengan 'Infinity Mirror Room - Phalli’s Field' yang bereksperimen dengan permukaan dan cahaya cermin untuk menciptakan ilusi ruang yang tidak pernah berakhir. Dia juga memiliki pertunjukan solo pertamanya di Eropa ketika dia mengorganisir 'The Inner and Outer Space' di 'Moderna Museet' Stockholm.
Kusama berpartisipasi dalam 'Biennale Venesia' yang terkenal untuk pertama kalinya pada tahun 1966 dalam edisi ke-33 dengan 'Taman Narcissus' yang menampilkan bola cermin yang tak terhitung jumlahnya.
Gerakan Hippie dan gerakan protes lainnya pada masa itu juga memengaruhi Kusuma, yang mulai menyelenggarakan festival pengecatan tubuh dan kejadian publik di New York, yang banyak di antaranya, melibatkan ketelanjangan selama 1967-68 untuk memprotes keterlibatan Amerika dalam Perang Vietnam. Filmnya, 'Kewajiban Diri Kusama' memenangkan sejumlah penghargaan di beberapa festival film eksperimental.
Sebagian besar acara publiknya dirancang untuk menarik publisitas maksimum, sebuah contoh luar biasa adalah 'Pesta Besar untuk Membangkitkan Orang Mati' yang diadakan pada tahun 1960 di 'Taman Patung' dari 'Museum Seni Modern' yang menampilkan para pemain telanjang berpose klasik. sikap patung di air mancur.
Dia pergi ke Tokyo pada tahun 1970 dan mengorganisasikan kejadian telanjang, dan dia segera ditangkap. Setelah menghabiskan hanya tiga bulan di Jepang, dia kembali ke Amerika. Namun, pada tahun 1973, Kusama yang sakit kembali, kali ini untuk selamanya.
Kusama mulai menulis cerita pendek, novel dengan konten naluriah yang mengejutkan dan tema surealis, dan puisi. Dia juga mencoba menangani seni, tetapi usaha itu gagal dalam beberapa tahun.
Pada tahun 1977, yakin bahwa dia secara mental tidak sehat, dia masuk ke 'Rumah Sakit Seiwa untuk Orang Sakit Mental' di Tokyo, tempat dia tinggal bahkan sekarang.
Lukisan dan patung besar baru Yayoi Kusama dipamerkan pada tahun 1982 di ‘Fuji Television Gallery’ di Tokyo dan dia juga mengadakan pameran tunggal pada tahun yang sama di ‘Naviglio Gallery’ di Milan yang menandai kembalinya dia ke galeri Eropa setelah jeda yang panjang.
Karena relokasi ke Jepang, ia kurang lebih dilupakan sebagai seniman di Amerika Serikat sampai ada kebangkitan minat dalam karya-karyanya setelah beberapa pameran retrospektif, yang pertama, terjadi pada tahun 1989, di ' Pusat Seni Kontemporer Internasional 'di New York.
Dia mewakili Jepang pada tahun 1993, di 'Venice Biennale' dengan karya-karya terpilih yang mencakup seluruh karir artistiknya.
Selama periode 1995-98, Kusama berpartisipasi dalam sejumlah pameran internasional di mana, ia menunjukkan kreasi baru dan retrospektif.
Pada milenium baru, Matsumoto, kota kelahiran Kusama, menjadi tuan rumah retrospektif, di mana, hampir 300 dari karyanya ditampilkan. 'Infinity Net', otobiografinya dalam bahasa Jepang juga diterbitkan.
Pada tahun 2004, 'Mori Art Museum' di Tokyo menjadi tuan rumah pamerannya, 'Kusamatrix' yang juga termasuk 'Dots Obsession', sebuah instalasi kamar besar. Pada 2009, ia mulai mengerjakan serangkaian 100 kanvas besar, 'My Eternal Soul'.
Pada tahun 2011, sebuah retrospektif besar dari karyanya ditunjukkan pertama kali di 'Museo Reina Sofia' di Madrid dan kemudian di 'Centre Pompidou' di Paris, setelah itu, pada tahun berikutnya, ia melakukan perjalanan ke 'Tate Modern', dan disimpulkan di 'Museum Seni Amerika Whitney' di New York.
Pada tahun 2017, 'Museum Hirshhorn' di Washington menyelenggarakan retrospektif karya-karyanya dalam 50 tahun terakhir yang akan melakukan perjalanan ke lima museum lainnya di Amerika dan Kanada. ‘Museum Yayoi Kusama’ dibuka di Tokyo pada tahun yang sama.
Pekerjaan Besar
Akumulasi No.1 '(1962) adalah upaya pertama Kusama untuk mengubah furnitur menjadi benda dengan tema seksual.
Infinity Mirror Room - Phalli’s Field ’(1965) adalah eksperimen pertama dengan cermin dan lampu untuk mengeksplorasi konsep ruang.
'Pumpkin' (1994) merupakan upaya pertamanya untuk membuat patung luar ruang.
Fakta cepat
Ulang tahun 22 Maret 1929
Kebangsaan Jepang
Terkenal: Artis Wanita Jepang
Sun Sign: Aries
Lahir di: Matsumoto, Prefektur Nagano
Terkenal sebagai Artis Kontemporer
