Salah satu seniman konseptual Amerika paling terkenal di era kontemporer, Barbara Kruger adalah seorang wanita yang dengan mudah memadukan feminisme yang berani dengan kefasihan untuk menyampaikan pesan-pesan kuat melalui karya seninya. Paling terkenal karena menciptakan karya seni yang ditandai dengan overlaying keterangan deklaratif pada foto, ia berhasil menciptakan karya seni yang tidak hanya menarik secara estetika, tetapi juga merangsang secara mental. Sadar akan fakta bahwa manusia memiliki rentang perhatian yang pendek, ia memilih kata-kata yang singkat namun kuat untuk mengungkapkan pandangannya tentang masalah relevansi sosial. Sebagai seorang feminis, ia juga frustrasi oleh maraknya materialisme dan konsumerisme dalam masyarakat Amerika modern dan berusaha untuk secara kritis menganalisis norma-norma sosial, budaya dan politik yang berlaku melalui karya-karyanya. Untuk membuat karya seni yang unik, ia mengumpulkan foto-foto, sebagian besar hitam dan putih, dari majalah dan sumber lainnya dan melapisinya dengan pesan tebal. Dia dengan bebas menggunakan warna merah dalam karya-karyanya, segera menarik perhatian penonton dengan menyampaikan rasa urgensi dan bahaya yang akan terjadi. Diberkahi dengan kesadaran sosial yang kuat dan rasa estetika yang hebat, ia belajar seni dan desain di perguruan tinggi sebelum memulai karir sebagai seniman independen. Dia telah mengadakan beberapa pameran tunggal dan juga menulis untuk 'New York Times'.
Anak & Kehidupan Awal
Barbara Kruger lahir pada 26 Januari 1945, di sebuah keluarga kelas menengah, di New Jersey. Ayahnya adalah seorang teknisi kimia sementara ibunya bekerja sebagai sekretaris hukum. Dia adalah anak tunggal dan memiliki masa kecil yang khas tumbuh di lingkungan kelas menengah.
Dia pergi ke Sekolah Menengah Weequahic di Newark. Dia cenderung artistik sejak usia muda dan memutuskan untuk melanjutkan pendidikan tinggi di bidang seni dan desain.
Dia mendaftar di Universitas Syracuse sebagai sarjana di mana dia belajar seni dan desain. Setelah menghabiskan satu tahun di Universitas, ia pindah ke New York City untuk mengambil kelas seni dan desain canggih di Parsons School of Design. Instrukturnya di kampus termasuk fotografer Amerika Diane Arbus dan desainer grafis Marvin Israel.
Meskipun dia sangat antusias tentang kursus ketika dia bergabung, dia mulai menjadi kecewa dengan sekolah seni. Mentornya, Israel, mendorongnya untuk menyiapkan portofolio profesional yang menghidupkan kembali minatnya pada subjek.
Selama tahap awal pelatihannya, dia berfokus pada fotografi arsitektur, lukisan, kerajinan, dan citra erotis.
Karier
Dia bergabung dengan Conde Nast Publications pada tahun 1966 setelah meninggalkan sekolah. Dengan bakat, kreativitas, dan tekadnya, ia dengan mudah menemukan pekerjaan di sejumlah publikasi.
Dia bekerja sebagai desainer grafis, direktur seni, dan editor gambar di departemen seni publikasi seperti 'House and Garden' dan 'Aperture'. Bersamaan dengan itu, ia juga melakukan pekerjaan lepas merancang jaket buku dan mengedit gambar untuk publikasi lain.
Dia ditunjuk sebagai desainer tingkat pemula oleh majalah ‘Mademoiselle’. Para seniornya sangat terkesan dengan pekerjaan wanita muda itu dan dia dipromosikan sebagai desainer utama dalam waktu setahun setelah dia bergabung.
Dia baru berusia 22 tahun dan sudah menikmati kesuksesan yang diinginkan oleh banyak desainer grafis, tetapi dia tidak puas. Dia ingin berkarir di bidang seni karena dia merasa bahwa pekerjaan mendesain tidak memberinya outlet kreatif yang dia idam-idamkan.
Dia mendapat terobosan besar pada tahun 1973. Selama awal karirnya sebagai seniman visual, dia biasa merajut, menjahit, dan membuat objek sugestif erotis dengan menggunakan manik-manik, payet, bulu, dan pita. Kurator Marcia Tucker memajang beberapa karya seni ini di Whitney Biennial 1973.
Namun, Kruger masih belum puas dengan kemajuan kariernya. Dia berhenti dari dunia seni pada tahun 1976 dan pindah ke Berkeley, California, untuk mengajar di University of California. Di sana dia membenamkan dirinya dalam tulisan-tulisan Walter Benjamin dan Roland Barthes.
Dia mulai menjelajahi seni fotografi pada tahun 1977 dan menghasilkan serangkaian foto hitam putih yang dipasangkan dengan teks tebal. Dia menerbitkan karyanya sebagai buku seniman, 'Gambar / Bacaan' pada tahun 1979.
Selama tahun 1980-an ia memutuskan untuk meninggalkan fotografi asli dan mulai memasukkan foto-foto yang sudah ada dari koran dan majalah ke dalam karya seninya.
Dia juga mengembangkan minat pada puisi dan menyadari betapa kuatnya kata-kata dalam menyampaikan pesan. Begitu cintanya pada sastra sehingga ia bahkan menulis puisi dan narasi pada suatu titik waktu. Namun, hasrat sejatinya selalu menciptakan karya seni dengan motif feminis yang mendasarinya.
Pada saat ini ia telah mengembangkan gayanya yang unik dalam menciptakan karya seni. Dia menggunakan foto hitam putih berskala besar yang disandingkan dengan komentar ironis dan sarkastik. Dia sering menggunakan warna merah dalam karyanya. Karya-karyanya juga ditandai oleh penggunaan kata ganti seperti "I" dan "You".
Selama 1990-an ia juga mulai memasukkan patung ke dalam karya seninya. Dia telah menciptakan instalasi publik dari karyanya di galeri, museum, angkutan umum, papan iklan. Gambar karyanya sangat populer di mug, T-Shirt, tas, dan barang-barang pribadi lainnya.
Pekerjaan Besar
Posternya 'Tanpa Judul (Tubuh Anda Adalah Medan Perang)' dianggap sebagai salah satu karya ikonisnya. Menggambarkan wajah seorang wanita yang dibelah dua menjadi reproduksi foto positif dan negatif yang dilapis dengan teks "Tubuh Anda Adalah Medan Perang", digunakan selama Marching Women 1989 di Washington untuk mendukung aborsi legal.
Penghargaan & Prestasi
Pada tahun 2001, ia memenangkan Penghargaan MOCA untuk Wanita Terhormat dalam Seni.
Leone d'Oro untuk pencapaian seumur hidup dianugerahkan padanya pada tahun 2005.
, PikirkanFakta cepat
Ulang tahun 26 Januari 1945
Kebangsaan Amerika
Terkenal: Artis Wanita Amerika
Sun Sign: Aquarius
Terkenal sebagai Artis Konseptual
